Paul Thomas Anderson torna sul grande schermo con ‘Una battaglia dopo l’altra’, un film che ha già conquistato critica e pubblico. L’opera, ispirata al romanzo ‘Vineland’ di Thomas Pynchon, si distingue per la sua capacità di intrecciare rivoluzione, melodramma familiare, satira e tragedia, offrendo uno sguardo incisivo sulle contraddizioni del nostro tempo.
Un cast stellare per una storia intensa
Il film vanta un cast d’eccezione: Leonardo DiCaprio interpreta Bob Ferguson, un ex rivoluzionario che vive una vita tranquilla con la compagna Perfidia (Teyana Taylor) e la loro figlia Wilma. La serenità della famiglia viene sconvolta quando il colonnello Steven J. Lockjaw (Sean Penn), un nemico del passato, riemerge con un gruppo di suprematisti bianchi. Bob decide allora di riunire i suoi vecchi compagni per affrontare la minaccia e proteggere la sua famiglia. Il cast include anche Benicio del Toro, Regina Hall, Wood Harris, Shayna McHayle e Alana Haim.
Una regia che mescola generi e stili
Con Una battaglia dopo l’altra, Anderson conferma ancora una volta la sua straordinaria capacità di fondere generi e linguaggi cinematografici in un racconto coerente e sorprendente. Il film è un’esperienza sensoriale che al tempo stesso spaventa e diverte, galvanizza e lascia disarmati, trasformando il caos e le contraddizioni del presente in puro cinema d’autore.
Girato interamente in 35mm con l’ausilio di telecamere VistaVision, tra la California e il Texas, il film si distingue per una resa visiva potente e inconfondibile, che esalta ogni dettaglio scenografico e dona profondità al racconto. L’estetica curata, quasi pittorica, si sposa perfettamente con l’atmosfera ambigua e stratificata della narrazione.
A completare l’opera, la suggestiva colonna sonora di Jonny Greenwood, storico collaboratore di Anderson, che accompagna e amplifica le emozioni del film con un tappeto sonoro raffinato e inquieto, capace di guidare lo spettatore attraverso le molteplici sfumature emotive della storia.
Un’opera che riflette il presente
Ambientato in un presente sospeso, dai contorni distopici ma fortemente ancorato alla realtà dell’America contemporanea, il film affronta temi urgenti e attuali come il razzismo sistemico, la violenza istituzionalizzata e la lotta per la libertà. In questo scenario teso e instabile si muovono Bob e Perfidia, due figure carismatiche e imprevedibili, a capo dei French 75, un gruppo di guerriglieri improvvisati che si oppone al regime attraverso azioni caotiche, simboliche e volutamente irregolari.
Il loro obiettivo è ambizioso: colpire un centro di detenzione per immigrati a San Diego, considerato l’epicentro di un sistema repressivo e disumanizzante. L’attacco non è solo un atto di ribellione, ma la speranza concreta di dare inizio a una rivoluzione, a una presa di coscienza collettiva contro l’oppressione.
Il film, presentato in concorso alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ha riscosso ampi consensi da parte di pubblico e critica per la sua capacità di fondere impegno politico e invenzione stilistica, restituendo un’opera potente, provocatoria e profondamente attuale.
