Dare una seconda possibilità alle idee dimenticate, recuperare composizioni rimaste per anni in un cassetto e trasformarle in un progetto musicale capace di collegare passato e presente. È questa la filosofia che accompagna Max Gazzè nel nuovo album L’ornamento delle cose secondarie, pubblicato il 15 maggio 2026 e ora al centro di una tournée nei teatri italiani. Venti brani inediti, una produzione interamente analogica e uno spettacolo costruito come un racconto in più capitoli: il cantautore romano torna a esplorare le possibilità della scrittura e del suono, scegliendo di dare spazio a materiali che, in altri momenti della sua carriera, non avevano trovato una forma definitiva.
Max Gazzè e il valore delle canzoni lasciate nel cassetto
All’origine del disco c’è un lavoro di recupero che ha portato Gazzè a riprendere appunti, frammenti musicali e composizioni abbandonate nel corso degli anni. Alcuni brani erano rimasti poco più che intuizioni, altri possedevano già una struttura, ma non avevano mai trovato una collocazione all’interno dei precedenti progetti discografici.
Il cantautore ha deciso di rimettere mano a questo materiale senza nasconderne le differenti origini, lasciando che idee nate in periodi lontani dialogassero con una sensibilità musicale maturata nel tempo.
«Alcuni erano rimasti allo stato di frammento, altri avevano già una loro forma, ma non avevano trovato una destinazione», ha raccontato Gazzè, spiegando di aver lavorato intorno alla musicalità delle parole per capire quali nuove possibilità potessero emergere.
Il risultato è un album che non considera le composizioni incompiute come semplici scarti creativi, ma come materiale ancora capace di esprimere qualcosa. Un modo di guardare alla scrittura che restituisce valore anche ai tentativi rimasti in sospeso.
L’ornamento delle cose secondarie, il significato del nuovo album
Il titolo del disco racchiude la riflessione che ha guidato l’intero progetto: ciò che viene considerato marginale può acquistare un’importanza diversa quando riceve il tempo e l’attenzione necessari.
«L’ornamento è il fatto di dedicare quell’amore, quella passione a delle cose che sono state in qualche modo lasciate da parte e che rischiavano di essere dimenticate», ha spiegato Gazzè.
Il musicista invita così a riconsiderare il significato stesso della parola ornamento, che nel suo lavoro non indica un elemento decorativo, ma un intervento capace di modificare la materia originale e creare relazioni prima inesplorate.
Questa idea attraversa tutte le venti composizioni, nate dall’incontro tra materiali di epoche diverse e nuove intuizioni. Il disco, arrivato cinque anni dopo il precedente lavoro di inediti, è stato pubblicato da Columbia Records e Sony Music nei formati CD e doppio vinile.
La scelta dei 432 hertz e il ritorno alla registrazione analogica
La ricerca di Gazzè non riguarda soltanto la scrittura, ma anche il modo in cui la musica viene prodotta e ascoltata. L’ornamento delle cose secondarie è stato registrato su nastro magnetico, utilizzando strumenti costruiti o modificati appositamente per il progetto.
Un’altra particolarità è la scelta di accordare gli strumenti prendendo come riferimento il La a 432 hertz, anziché i 440 hertz comunemente utilizzati nella musica contemporanea.
Si tratta di una decisione artistica che modifica leggermente l’altezza complessiva dei suoni e si inserisce nella volontà del cantautore di esplorare possibilità timbriche differenti.
La produzione analogica, insieme alla ricerca sugli strumenti e sulle frequenze, diventa parte integrante dell’identità del disco. Un lavoro nel quale Gazzè riafferma il proprio interesse per la sperimentazione, affiancando alla dimensione del cantautore quella del musicista e del bassista.
Uno spettacolo diviso in due parti, tra i venti inediti e i grandi successi
La tournée L’ornamento delle cose secondarie in teatro, prodotta da OTR Live, è costruita intorno a una scelta precisa: presentare integralmente il nuovo album prima di lasciare spazio ai brani più conosciuti del repertorio.
Nella prima parte Gazzè esegue tutte le venti composizioni, accompagnate da letture registrate che introducono i diversi momenti dello spettacolo. Tra le canzoni figurano Il contadino magro, L’eremita – parte II, Intermezzo bianco, La legge dell’etica, Io, Giuda, Terra madre e L’oscurità.
La seconda parte recupera invece i titoli che hanno segnato la sua carriera, tra cui Una musica può fare, Il solito sesso, La favola di Adamo ed Eva, Mentre dormi, Ti sembra normale, La vita com’è e Sotto casa.
Gazzè ha scelto di non limitarsi a inserire pochi inediti tra i successi del passato, come spesso accade durante i tour promozionali. L’esecuzione completa del disco permette invece di seguire il progetto nella sua interezza, rispettandone la struttura e il percorso narrativo.
La clessidra, le sagome illuminate e il significato della scenografia
Anche l’allestimento teatrale riflette i temi affrontati nel disco. Sul palco compaiono sagome umane che si illuminano progressivamente, mentre una grande clessidra introduce una riflessione sullo scorrere del tempo e sulle diverse identità che una persona può attraversare nel corso della vita.
Per Gazzè, la clessidra non deve semplicemente rappresentare il passare degli anni, ma diventare una presenza scenica percepibile anche durante le pause e nei momenti di silenzio.
Le letture registrate contribuiscono a collegare le composizioni, trasformando il concerto in un racconto nel quale musica, parole e immagini assumono un’importanza complementare.
Il progetto prosegue anche fuori dal palcoscenico: nel foyer dei teatri è prevista una mostra itinerante che mette in relazione le canzoni con i dipinti realizzati da Maria Salvucci.
Tre concerti nella stessa città: perché Gazzè ha scelto la formula della residenza
Una delle caratteristiche più particolari del tour riguarda la permanenza dell’artista nelle città visitate. Anziché esibirsi una sola sera e ripartire immediatamente, Gazzè ha organizzato gruppi di tre concerti consecutivi nello stesso teatro.
La scelta nasce dal desiderio di sviluppare un rapporto più profondo con gli spazi e con il pubblico, lasciando che ogni appuntamento diventi parte di un’esperienza più ampia.
«Mi interessa l’idea di abitare uno spazio, anziché attraversarlo soltanto per il tempo di un concerto», ha spiegato il cantautore.
Questa formula permette inoltre di conoscere meglio le caratteristiche acustiche della sala e di lasciare che lo spettacolo evolva nel corso delle serate. Le eccezioni principali sono rappresentate dalla data inaugurale di Spoleto e dalla conclusione romana, articolata in cinque concerti consecutivi.
La tournée, partita il 10 ottobre dal Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti di Spoleto, ha già attraversato Mestre, Palermo, Napoli, Bologna e Milano. Il 14 novembre si conclude la permanenza al Teatro Verdi di Genova, prima delle nuove tappe in programma.
Max Gazzè in concerto: tutte le prossime date del tour nei teatri
Dopo Genova, il calendario prevede numerosi appuntamenti fino alla fine di dicembre, con la conclusione all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma.
| Date | Città | Teatro |
|---|---|---|
| 14 novembre | Genova | Teatro Verdi |
| 16, 17 e 18 novembre | Firenze | Teatro Puccini |
| 19, 20 e 21 novembre | Ascoli Piceno | Teatro Ventidio Basso |
| 23, 24 e 25 novembre | Bari | Teatro Piccinni |
| 2, 3 e 4 dicembre | Torino | Teatro Colosseo |
| 5, 6 e 7 dicembre | Trento | Teatro Sociale |
| 21, 22 e 23 dicembre | Cagliari | Teatro Massimo |
| Dal 26 al 30 dicembre | Roma | Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone |
I biglietti sono disponibili attraverso i circuiti di prevendita autorizzati, tra cui TicketOne, secondo le disponibilità delle singole date.
Dalle canzoni dimenticate a un nuovo capitolo della carriera
A distanza di cinque anni dal precedente album di inediti, Max Gazzè ha scelto di ripartire proprio da quelle composizioni che non avevano trovato spazio nei suoi lavori passati. La loro riscoperta è diventata l’occasione per sperimentare un diverso metodo di produzione e ripensare anche la forma del concerto.
Nel nuovo spettacolo convivono infatti due dimensioni della sua carriera: quella più sperimentale, rappresentata dalle venti tracce di L’ornamento delle cose secondarie, e quella delle canzoni entrate da tempo nel repertorio più amato dal pubblico.
Il dialogo tra queste due anime mostra come la ricerca musicale di Gazzè non sia rimasta confinata a una fase della sua attività artistica. Il recupero dei brani incompiuti diventa così il punto di partenza di un progetto che attribuisce un nuovo significato al passato, senza rinunciare alla possibilità di esplorare strade differenti.
